前言　吳繼遠　

「千里澄江似練，翠率如簇......練舟雲淡，星河鷺起，畫圖難足。」─王安石桂枝香《金陵懷古》。

南京自古有「帝王州」、「佳麗地」的稱號，她的美態是古往今來騷人墨客語歌詠讚的題材。這個中國歷史上的名城，代表著繁華、浪漫、傷感和哀痛。自六朝開始，吳、東晉、宋、齊、梁、陳都曾經建都在這里，經歷興旺的黃金歲月，也經歷過無情慘痛的躁繭，在「泰華競逐」的同時，也是「悲恨相績」(同上引王安石詞〕。石頭城、中山陵、莫愁湖和秦准河等名勝古蹟，雨花臺石、雲錦等特產已經月會炙人口。夏日時馬路兩旁林蔭蔽日的法國梧桐，都會令人勾起無盡的曰:膀。南京、南京一具是一個如詩如夢的地方。

正是這樣的環境、這樣的歷史做就了一些大文學家和畫家。唐朝的劉禹錫慨歎舊時王謝燕子飛入尋常百姓家〔《金陵五題》〕，宋代的古文大家和名臣王安石就在這里當過官；辛棄疾登上賞心亭拍遍闌干，流下了英雄決。在書畫方面，自六朝開始，南京孕育了傑出的畫家顧愷之、陸探微、顧閎中、董源、石谿和龔賢，在二十世紀則產生了傅抱石、錢松岩、宋文治和亞明等。南京給我的印象是一個環境寧靜，適宜做學問功夫和從事藝術創作的地方。

展覽的畫家們大部份給人冠上“新文人畫家”的稱號。對於這個稱號，不同的人可能有不同的解釋。讚譽的會解釋為延續古代優秀文人畫傳統的接班人，貶抑的會批評他們的畫風柔弱，僅僅是古代文人畫的再現。患見以為，毛筆是中國水墨畫的主要媒介，而水和墨的運用則是手段。作為中國水墨畫家，特別是以水墨畫為專業的畫家，必須有中國傳統文化、哲學、藝術三方面的修養。熟悉歷史和詩詞歌賦、涉獵儒釋道思想、精嫻書法，對其他藝術都有基本的認識，這都是最起碼的要求，否則無從談起。水墨畫家就是水墨畫家，無所謂“新”或“舊”文人畫家。

這一次展覽是我多年來的夙願。正如郎紹君先生所說，南京和杭州是江南地區的水墨畫中心，這里有一群出色的中青年畫家，風格不同，但各自有他們的特色。2003年在美國紐約有一個古代金陵畫家展覽，我們與懷古堂在2004年再度合作舉辦「天孫雲錦─現代南京畫家作品展」也就是希望配合該個展覽，讓觀眾可以同時觀賞和比較古今南京的作品，我想這會是有一定的學術意義的。

展出的作品絕大部份來自畫家，小部份在市場收集。我與店伴趙國強先生赴南京多次，親到畫家們家中揀選。在挑選過程中與畫家們一起商議，之後再經懷古堂主人羅浩夫婦和郎紹君先生過目，務求選取水平較高的佳作，保證展品的質量。目錄製作方面，懷古堂仝寅幫忙編製目錄和製作鏡框，Orientations的程朱麗珍女士統籌製作，明影室的彭志明先生拍攝畫作，譚艷光女士及李志玲女士修訂英譯文字，蘇幸兒小姐和小女兒芊芊花了不少時間整理和校對，對他們和其他有關人士的鼎力協助，我要在這袁表示衷心的謝意。

吳繼遠