中國畫面對的歷史情境與問題

當代中國畫的歷史情境是：失去了權威，擁有了選擇與創造的自由，面對重新開放的藝術市場。

傳統規範、統一意識形態、畫派領袖和公認的大畫家，都曾經是權威。如今，他 ( 它 ) 們或已成為歷史，或巳失去了權威所擁有的尊嚴和力量。傳統規範的經久和威勢，曾標志著中國畫的成熟、完美、重復和衰老；統一意識形態的主導與控制，曾意昧著中國畫與政治最親密的關系和藝術上的通俗大眾化；畫派領袖和大畫家的創造與影響，曾代表著中國畫在一個時代的水準和趨勢。

選擇與創造的自由，意昧著畫家對題材、風格、方法無所顧忌的擇取，在想像、幻想、借鑒和形式創造各方面的充分自主。于是，我們看到了青年一代對古、近既定傳統的激烈反叛，看到了中國畫的多元傾向，看到了畫家們的朝氣蓬勃、徘徊與困惑，看到了價值標準失範與重建的努力。當代中國畫界，充滿著奇變、衝突、熱情、創造、狂妄、幼稚、弄潮、觀望和守成。

改革開放以來，繪畫作品重新進入藝術市場。藝術與收益的結合，刺激了繪畫作品的創作、展覽、出版、收藏和拍賣，也在相當程度上改變了畫家的生存方式、藝術觀念和創作態度。繪畫“生產指數 " 上升，明星和“大師 " 激增，迎合顧主、畫廊和市民趣味的畫風成為流行現象。辨別真偽優略，明析雅俗高下，建立市場規範，日益成為迫切的課題。

與這種情境相應，中國畫研究與批評也趨于繁榮或熱鬧。激情與夢囈並生，清晰的理性思考與不知所云的彎彎繞共存，徹底的虛無主義和堅定的傳統主義如影隨形，傳統方法、從西方借來的方法與不時死灰復燃的大批判方法、庸俗社會學方法相與錯雜。舊的價值體系失落、新的價值體系未建立的當今，理論批評的某種迷亂是難以避免的。

在國內外拍賣場叫座的，絕大多數是已經過世或已有定論的中國畫名家，這和油畫看好中青年畫家的情況很不和諧。另一方面，新聞媒體不斷推出的中國畫名星，又大多名實不符。但歷史和市場造成的這種陰差陽錯，不意昧著當代中國畫缺乏水准和創造性。功力出眾、才華過人、富于創造性，有希望成為大家的中青年國畫家不乏其人。獨具慧眼的批評家、藝術雜志、收藏家、拍賣行和畫廊，正不斷發現他們，支持、幫助他們，將他們介紹給世界。

中國畫作為傳統繪畫在 20 世紀的延伸與發展，適應不斷出現新的面貌，死守著一種模式、流派和風格進行復制，必定要僵死。但中國畫作為民族藝術的一個品類，是有邊界和基本規範的。如果任何變化、任何創新、以任何手段制成的繪畫都叫做中國畫，無異于對它的取消，正如自由體新詩可以叫詩，但不能叫律詩和詞曲，失去了中國畫基本特點的繪畫可以叫做畫；但不能稱作中國畫或創新中國畫。人的行為和語吉無論怎樣變化和出新，總要有相應的理性規定 ( 包括邊界 ) ，繪畫也不例外。當今有些稱作現代中國畫的作品，其實已經越出了中國畫的邊界。重新進行正名，是遲早要做的事。

中國畫特別是寫意水墨畫，原本是精神貴族即士夫文人的藝術。它的價值意義和語吉方式，與文人的心理狀態、精神追求、趣味傳統息息相關。本世紀，在政治和市場的作用下，水墨畫空前通俗化、大眾化。它被打掉了貴族氣 " 、“冷逸氣 " 、“荒寒氣 " 、“超世氣 " ，但也在極大程度上喪失了傳統文化精神的輝光。當代畫家及其價值目標已迴異于傳統文人，他們的水墨創作在多大程度上還具有傳統人文精神？現代中國畫家能否以及有無必要保持水墨畫的高雅性和超世俗性？今人怎樣吸取傳統藝術的精神遺產，怎樣從西方思想求得借鑒？怎樣面對現實，擴展表現現代世界和現代人的豐富性？

接受對象與環境功能的巨變，是當代中國畫遇到的另一課題。元、明、清以來主要是作為案頭欣賞的卷軸畫、冊頁，在很多情況下變作相對遠距離觀賞的美術館、博物館、會議大廳、飯店和各種公共場合、現代建築里的陳列品。在新的境遇里，不僅原先能品味筆墨妙趣的人少見了，能夠靜下心來進行品賞玩味的時間、心境和氛圍也不同了。多數畫家對環境和功能的這種變化和要求缺乏適應的自覺意識，理論家們尚未對這種變化引起的創作方式、內容、形式和媒材的變異，作充分的學術層面的研究。八十年代以來為適應展覽環境而創作的大型中國畫作品，逐漸注意了視覺衝擊力，強調了大筆觸、大色塊、大氣勢和整體效果。但很多作品只求助于筆墨以外的“做 " 法 ( 如拓印、噴灑、使用添加劑等 ) ，摹仿西方式的“隨機 " “自動 " 作畫方式，作品大多有勢而無韻，有線面結構而無筆墨，大而空。

中國畫的形式語言是個老而常新、看似容易實則困難的話題。人們正在從不同角度用不同方法沒完沒了的說它。一個基本的前提是：研究者首先要懂中國畫，有一定鑒賞能力，對它的傳統、基本理法、語言方式和根本特征有較多了解。可惜我們常碰到相反的情況。譬如，一些人聽到“筆墨 " 二字就恐懼，就大呼“文化保守勢力抬頭 " ，如果不是偏見，便是尚未進入中國畫的門檻。在中國畫語言系統中，筆墨不是唯一的，卻是重要的甚至舉足輕重的。筆墨與媒材、筆墨的常與變、筆墨的風格與格調、筆墨與造型的關聯，筆墨與筆墨程式、傳統筆墨結構的分解與重組等，都是中國畫美學中至關重要的問題。懂筆墨而成為筆墨的奴隸固然可悲，不懂筆墨而慷慨地否定、拋棄筆墨，則只能令人哀嘆了。

上海朵雲軒和香港聯齋古玩號聯合舉辦現代中國水墨畫展奉請教正。

郎紹君